Wirklichkeit und Möglichkeit, dieses Begriffspaar ist für viele Ausführungen zur Aesthetik und Kunsttheorie von Bedeutung. Eine allzugrosse Anlehnung an die Wirklichkeit verspielt ein wertvolles Potential künstlerischer Praxis zugunsten einer fragwürdigen Verdoppelung des Vorgefundenen. Ist es nicht gerade der Bereich der Möglichkeit, den die grossen Werke der Kunst veranschaulichen und in den die grossen Künstler ihre Meisterschaft investierten?
Wirklichkeit versus Möglichkeit kann als Spannungsverhältnis aufgefasst werden und Künstlerschaft ist ohnehin einem praktischen Lebensgebäude und einem reflektiven Gedankengebäude verbunden. Der Möglichkeit den Vorzug zu geben impliziert eine Abkehr von der Wirklichkeit, ohne diese aus dem Gesichtsfeld zu verlieren. Langsam nur, Schritt für Schritt, werden die Gewichte verschoben, die eigene Identität entsteht anders und neu durch das schöpferische Tun im Kunstbereich. Die Formen, die Mittel und die Gegebenheiten im Felde der Kunst sind von Traditionen und Regeln, von Geschichte und Aktualität geprägt. Eine Vereinfachung ist es zu unterstellen, dass der Künstler hier frei sei um jene Auswahl zu treffen, die ihm zusagt. Seine Disposition, seine Sensibilität, sein Temperament werden dem Strudel hart umkämpfter Oppositionen ausgesetzt. Dass es gelingt, ein eigenes Werk und letztendlich ein Lebenswerk zu formulieren und damit Sichtbares in bisher unbekannter Form und Kohärenz zu vergegenständlichen ist Herausforderung und Leistung gleichermassen.
Joseph Egan, geboren 1952 in Scranton, Pennsylvania, USA, ist unserer Galerie seit mehr als zwanzig Jahren verbunden. Auf die Wanderjahre, die ihn schliesslich in die Schweiz geführt haben und auf das sorgfältige und ernsthafte Ausprobieren seiner Künstlerschaft soll an dieser Stelle nicht weiter eingegangen werden. Jedenfalls fand 1992 in unseren Räumen eine erste Einzelausstellung statt. Colorcomb ist mittlerweile die neunte Einzelpräsentation, im Rückblick ein langer gemeinsamer Weg. Das Abenteuer, im Bereich der Möglichkeit künstlerische Tätigkeit zu entfalten zeitigte in regelmässiger Folge gewichtige Ausstellungen, die ihrerseits sorgfältig komponierte Ereignisse darstellten.
Der eingangs geschilderte Transformationsprozess war für Joseph Egan sicher ein Lebensthema. Entscheidungsbereitschaft und Sicherheit haben sich allmählich eingestellt und über die Jahre gefestigt angesichts und mit Hilfe der Werke, mit denen sich der Künstler seinen Lebensraum gebaut hat und weiter baut.
Seine Kunst ist jedoch nicht Ausdruck von Biographie und Befindlichkeit, vielmehr sind die Werke mit Farbe und Material und Farbe als Material gebaute Objekte, Gegenstände die vom Künstler in die Welt entlassen werden um so ihren Ort zu finden und jeweils ihre besondere Funktion, ihre geheimnisvolle Aufgabe, zu erfüllen. Sie sind Gefäss und Heimstätte einer Intensität, die zum Rezipienten finden will. Dass sie dabei spürbare Sympathie für diejenigen Betrachter ausdrücken, die zum Dialog und zur Freundschaft bereit sind soll in keiner Weise verleugnet werden. Dies ist eine seltene und authentische Qualität dieser Werke, nennen wir es ein intentionales Brückenkonzept und eine Eigenschaft, die sich mit vielen weiteren Eigenschaften zu einem Ganzen zusammenschliesst.
Der wichtige Bestand von Malereien auf Papier und Leinwand darf nicht unerwähnt bleiben. Diese Arbeiten, die öfters in umfangreichen Folgen entstehen, auch auf Reisen und ausserhalb des Ateliers, entwickeln mit spontaner Gestik formale Themen, erproben Transparenz und Dichte und vermitteln die Freude an malerischer Erfindung und Freiheit. Eine angemessene sorgfältige und präzise Rahmung betont den eminenten Stellenwert dieser Werkgruppe.

Installation view Raum 4

Installation view Büro

Installation view Raum 1

Installation view Raum 1

Installation view Raum 1

Installation view Raum 2

Installation view Raum 2

Installation view Raum 2

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Installation view Raum 3

Installation view Raum 3

Installation view Raum 3

Installation view Raum 4

Installation view Raum 4

Installation view Raum 4

colorcomb (Nr. 84)
2014
24 x 18 x 2 cm
Oil paints on canvas

on Hydra (Nr. 31)
2014
45 x 36 x 2.5 cm
Paper: 30 x 21 cm
Oil paints on paper with framing
on Hydra (Nr. 25)
2014
45 x 36 x 2.5 cm
Paper: 30 x 21 cm
Oil paints on paper with framing

on Hydra (Nr. 31)
2014
45 x 36 x 2.5 cm
Paper: 30 x 21 cm
Oil paints on paper with framing

on Hydra (Nr. 25)
2014
45 x 36 x 2.5 cm
Paper: 30 x 21 cm
Oil paints on paper with framing

House of Bees
2014
29 x 24 x 2.5 cm
Oil paints on wood

colorcomb (Nr. 23)
2014
39 x 49 x 3 cm
Paper: 21 x 30 cm
Oil paints on paper with framing

passion (after Rouault)
2014
48.5 x 39 x 3 cm
Paper: 30 x 21
Oil paints on paper with framing

on Hydra (Nr. 39)
2014
30 x 21 cm
Oil paints on paper
on Hydra (Nr. 24)
2014
30 x 21 cm
Oil paints on paper

on Hydra (Nr. 14)
2014
30 x 21 cm
Oil paints on paper (links)
on Hydra (Nr. 46)
2014
30 x 21 cm
Oil paints on paper (rechts)

on Hydra (Nr. 23)
2014
30 x 21 cm
Oil paints on paper
on Hydra (Nr. 26)
2014
30 x 21 cm
Oil paints on paper

Sol LeWitt
Tilted Form with color ink washes superimposed
1987
Wall Drawing #524
water based acrylic

moments
2014
37.5 x 23 x 5 cm
Various paints and sand on wood

in wine (Nr. 2)
2013
49 x 39 x 3 cm
Paper: 30 x 21 cm
Oil paints on paper with framing

in wine (Nr. 3)
2013
49 x 39 x 3 cm
Paper: 30 x 21 cm
Oil paints on paper with framing

La Casa d’Api
2014
47 x 21 x 5 cm
painted wood and painted panel

colorcomb (Nr. 48)
2014
49 x 39 x 3 cm
Paper: 30 x 21 cm
Oil paints on paper with framing

colorcomb (Nr. 47)
2014
49 x 39 x 3 cm
Paper: 30 x 21 cm
Oil paints on paper with framing

colorcomb (Nr. 42)
2014
49 x 39 x 3 cm
Paper: 30 x 21 cm
Oil paints on paper with framing

colorcomb (Nr. 45)
2014
49 x 39 x 3 cm
Paper: 30 x 21 cm
Oil paints on paper with framing

inner space
2013
100 x 50 x 2.5 cm
Oil paints on canvas

colorcomb (Nr. 49)
2014
49 x 39 x 3 cm
Paper: 30 x 21 cm
Oil paints on paper with framing

colorcomb (Nr. 37)
2014
49 x 39 x 3 cm
Paper: 30 x 21 cm
Oil paints on paper with framing

colorcomb (Nr. 46)
2014
49 x 39 x 3 cm
Paper: 30 x 21 cm
Oil paints on paper with framing

colorcomb (Nr. 33)
2014
49 x 39 x 3 cm
Paper: 30 x 21 cm
Oil paints on paper with framing

colorcomb (Nr. 34)
2014
49 x 39 x 3 cm
Paper: 30 x 21 cm
Oil paints on paper with framing

Fire
2000
65 x 55.5 x 2.5 cm
Oil paints on wood

colorcomb (Nr. 81)
2014
30 x 24 x 2 cm
Oil paints on canvas

colorcomb (Nr. 60)
2014
28.5 x 22.5 x 2.5 cm
Paper: 21 x 14.5 cm
Oil paints on paper with framing

colorcomb (Nr. 61)
2014
28.5 x 22.5 x 2.5 cm
Paper: 21 x 14.5 cm
Oil paints on paper with framing

colorcomb (Nr. 62)
2014
28.5 x 22.5 x 2.5 cm
Paper: 21 x 14.5 cm
Oil paints on paper with framing

colorcomb (Nr. 63)
2014
28.5 x 22.5 x 2.5 cm
Paper: 21 x 14.5 cm
Oil paints on paper with framing

colorcomb (Nr. 86)
2014
40 x 30 x 1.5 cm
Oil paints on canvasboard

colorcomb (Nr. 64)
2014
29.5 x 38.5 x 2.5 cm
Paper: 21 x 30 cm
Oil paints on paper with framing

colorcomb (Nr. 65)
2014
29.5 x 38.5 x 2.5 cm
Paper: 21 x 30 cm
Oil paints on paper with framing

colorcomb (Nr. 85)
2014
40 x 30 x 1.5 cm
Oil paints on canvasboard

in addition
2014
73 x 60 x 2.5 cm
Various paints on canvas

pool
1992
90 x 70 x 3.5 cm
Oil paints and sand on wood with free elements

paintcote (Nr. 2)
2014
30 x 25 x 6 cm
Various paints on wood with free elements

paintcote (Nr. 7)
2014
30 x 24 x 4 cm
Various paints on wood

paintcote (Nr. 4)
2014
31 x 25 x 4 cm
Various paints on wood

paintcote (Nr. 1)
2014
30 x 25 x 6 cm
Various paints on wood with free elements

paintcote (Nr. 5)
2014
30 x 25 x 5 cm
Various paints on wood

paintcote (Nr. 3)
2014
31 x 25 x 5 cm
Various paints on wood

paintcote (Nr. 6)
2014
30 x 25 x 4 cm
Various paints on wood

on the radio
2014
73 x 60 x 2.5 cm
Various paints on canvas
CONTRASTES II
14. Januar bis 27. März 2026
Richard Tuttle
Complete Interviews 1970–2022
Editiert und mit einem einführenden Interview von Dieter Schwarz
Glen Rubsamen
The Petrified Forest
Herausgeber: Glen Rubsamen
INSIGHT #3 beleuchtet das zeichnerische Werk von Fred Sandback anhand von drei Beispielen aus den Jahren 1974 und 1982.
Antonio Calderara Riti di passaggio. Dalla figurazione all'arte concreta, Fondazione Marcello Morandini, Varese, bis 26. April 2026
Jerry Zeniuk | Il colore, Museo Mirad'Or and Chiesa di Santa Maria della Neve , Pisogne, through February 15, 2026
Marisa Merz & Mario Merz | Eccoci qui ancora una volta, Istituto Italiano di Cultura di Praga, Prague, through February 21, 2026
Fred Sandback Cuts into Spaces (group show), Hall Art Foundation, Kunstmuseum Schloss Derneburg, ongoing
Sculpture, Chinati Foundation, Marfa, 12. Oktober 2025 bis Juli 2026
Giulio Paolini
A.R.S. Scaenica, permanent installation, Teatro Franco Parenti, Milan
Roma nel mondo (group show), MAXXI, Rome, 17. Dezember 2025 bis 6. April 2026
Richard Tuttle | Giulio Paolini | Marisa Merz | Mario Merz
Long Story Short, Museum Brandhorst, München, bis Januar 2027
Sol LeWitt (1928–2007)
A Wall Drawing Retrospective
Yale University Art Gallery and Williams College Museum of Art
16. November 2008 – 2033