ANDREAS CHRISTEN (1936*)
Seit gut fünfzehn Jahren verwendet Andreas Christen als Material für seine Werke MDF-Platten. Die Teile werden zugeschnitten und zusammengefügt. Sie bleiben so als Fläche autonom. Die verschiedenen geneigten und aneinanderstossenden Ebenen bilden Linien. Diese sind keine illusionistisch erzeugten Flächenteilungen, sondern reale Faktoren eines ganzheitlichen räumlichen und formalen Geschehens. Die fertigen Objekte sind geschliffen und weiss gespritzt, sodass ihre Materialität zugunsten eines einheitlichen visuellen Eindrucks zurücktritt. Die Abstimmung der matten weissen Farbe ist das Resultat vieler Versuche und langer Erfahrung. Lichtbedingte Abschattungen definieren die geneigten Flächen deutlich. Licht und Schatten werden als die Basis räumlichen Sehens evident.
Der Neigungswinkel der Flächen und deren formale Gliederung, die Repetition der Elemente, sowie die internen und externen Proportionen sind die Gestaltungsmittel. Die Begrenzung des Objekts dient der Artikulierung der unendlichen Ausdehnung des Raumes. Diese Begrenzung ist oftmals als Fragment bestimmt, als Ausschnitt aus einer übergreifenden Struktur. Der Beschnitt kann aber auch der Quadratstruktur eines Werkes folgen. Bisweilen werden Teile an den Randzonen einer Arbeit weggelassen. Das Ineinandergreifen von formaler Binnenorganisation und Umraum verweist so auf die virtuelle Fortsetzung der Struktur im unendlichen Raum.
Raum ist für den Künstler und Gestalter Andreas Christen von elementarer Bedeutung. Räumlichkeit ist ihm eine Realität erster Ordnung. Gegenstände vermessen und akzentuieren den Raum. Anhand von Objekten wird Raum erst sichtbar. Vom Menschen gemachte Gegenstände repräsentieren kulturelle Leistungen und Werte, die die Welt bewohnbar und erfahrbar machen. Kunstwerke und Gebrauchsgegenstände beanspruchen und deuten den Lebensraum. Die fundamentale Bedeutung des Raumes ist Ausgangspunkt des Schaffens und der Ueberlegungen des Künstlers. Seine Arbeiten sind das Rüstzeug, um über Raum zu diskutieren.
Die Werke, weder Bilder noch Reliefs, intervenieren im Kontinuum räumlicher Erfahrung. Sie unterbrechen und strukturieren es. Isoliert und begrenzt werden damit räumliche Eigenschaften thematisiert. Der unbewusste Wahrnehmungsvorgang wird zu einer bewussten Wahrnehmungstätigkeit. Bedingungen räumlichen Wahrnehmens werden anschaulich. Das geschaffene Objekt umschliesst kein Volumen und ebensowenig schliesst es Raum aus. Die Werke verweigern sich allen weiteren Projektionen und Sinnzuweisungen.
Für Andreas Christen sind Aufgabe und Rolle des bildenden Künstlers bestimmt und eingegrenzt. Die Beziehung des Gegenstandes zu den Möglichkeiten des menschlichen Wahrnehmungsapparates bilden eine unerschöpfliche und produktive Thematik.
JERRY ZENIUK: Am Samstag, dem 26.Februar 2005, von 11 bis 16 Uhr werden wir im Eingangsbereich der Galerie eine Präsentation von ausgewählten neuen Aquarellen des Künstlers eröffnen. (Bis 16.April 2005)
James Bishop
Paintings and Paintings on Paper
16. April bis 19. Juni 2026
Richard Tuttle
Complete Interviews 1970–2022
Editiert und mit einem einführenden Interview von Dieter Schwarz
Glen Rubsamen
The Petrified Forest
Herausgeber: Glen Rubsamen
INSIGHT – ARTWORKS IN THE SPOTLIGHT #2 , Malereien auf Papier von James Bishop präseniert vier ausgewählte Papierarbeiten von James Bishop. Entstanden zwischen 1956 und ca. 1993, geben sie einen gültigen Einblick in ein künstlerisches Werk, das geprägt ist durch das Insistieren auf der Malerei.
Antonio Calderara Riti di passaggio. Dalla figurazione all'arte concreta, Fondazione Marcello Morandini, Varese, bis 26. April 2026
Donald Judd, Judd|Marfa, The Watari Museum of Contemporary Art, Tokyo, bis 7. Juni 2026
Rita McBride, Five Centuries of Works on Paper: The Grunwald Centre at 70, Hammer Museum, Los Angeles, bis 17. Mai 2026
Abstract Constructions, Nassos Daphnis - Rita McBride, Fondation CAB, Saint-Paul-de-Vence, FR, bis 25. Oktober 2026
Richard Tuttle | Giulio Paolini | Marisa Merz | Mario Merz
Long Story Short, Museum Brandhorst, München, bis Januar 2027
Fred Sandback Cuts into Spaces (group show), Hall Art Foundation, Kunstmuseum Schloss Derneburg, ongoing
Sculpture, Chinati Foundation, Marfa, 12. Oktober 2025 bis Juli 2026
Sol LeWitt (1928–2007)
A Wall Drawing Retrospective
Yale University Art Gallery and Williams College Museum of Art
16. November 2008 – 2033